詩人/攝影藝術家小克（張景熊）走了
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| 右一：小克 |
最後的一次，面對面的交談，是十多年前了，當時，我剛寫好了「天堂舞哉足下」，馬上想起找他，我把原稿交給他，期望他看後，爲我寫序。我認爲，他是最适當的一個。怎料，再見他時，他婉拒了。我和他談了整個下午，都無法令他改變主意。他給我唯一的理由是：我的小說涉及范圍太廣闊，他力有不逮。他沒有答應我撰寫，成爲我生命中憾事之一。
之後，好幾次只在街上碰見他，其中兩次是在示威集會的行列，也只是匆匆握手，擁抱而別。總見到他的笑容，欲語還休。他爲人低調，不算愛說話，曾問過他爲何少寫詩，他也只是笑笑，然後是一個莫名的手勢。當時我的了解是他的時間放在攝影上面多了。
料不到，從臉書看到，他在上月中走了。昨天剛出殯。
詩韻爲他搞的詩會，我竟也錯過了。問自己，點解會咁？
詩韻事後的報導如下：
作者及作品簡介
張景熊，筆名小克，散文及評論散見於《中國學生周報》﹑ 《大拇指》等刊物，亦為七十年代活躍的詩人，曾於 1 9 7 9年出版詩集《几上茶冷》。張景熊的詩一般篇幅較短，語言 平實，有人形容它為小令，透過簡單的生活即景，表達出時而婉 轉﹑時而沉鬱的情感。讀他的詩，自然進入寧靜的氛圍，而愛情 ﹑夢想像熹微的晨光。不只個人的內心風景，張景熊亦關注城市 大環境的變化，如<電紫音樂>中，「城市如流的心事」寓於景， 竟然「是一幢樓宇/裡面有將燈亮起/燃後又熄滅 然後/隱隱咕 吼的音色在更遠處」繁華與孤寂原是一體兩面。 聲韻詩刊於5月1 2日在序言書室舉辦第三次<重讀香港詩人 系列>詩會，這次以張景熊詩歌為題，自由分享讀後感。當日前來 詩會的讀者，其中有不少舊雨新知，如蕪露詩會的嘉賓雄仔叔叔 ﹑「我們詩寫」的舒湄﹑還有年輕詩友頌恒﹑H e i d i等，雖說不上 熱鬧，但難得愛詩的人，偶然聚在鬧市一角，一起讀寧靜溫柔的 文字，交換意見，頗有圍爐夜話的暖意。
發現張景熊
編輯何自得憶述當年在中學圖書館翻書，同學從書架上取來 《几上茶冷》，並指詩集封面的字跡與他的字很相似，引起他對 該書的興趣。而讀起來，< 3號與2 3號公車的新路線> 令他很有 親切感，因那兩條遊走於薄扶林的路線正是昔日他和同學經常乘 搭的，詩中所描述的地方﹑路上出現的景物，他們也相當熟悉， 並正正每天在上學途中碰見。
主持馬世豪指出，張景熊為人低調，較少露面，默默耕耘創 作，因此成就較易為人忽略。原來不只雄仔叔叔，有讀者亦為張 景熊慕名而來，提到多年前讀了《几上茶冷》，很喜歡，所以得 知有他的詩會即來參與，真可惜詩刊未能邀得作者本人出席。
愛情詩的傳統與破格
是次詩會並沒有特定主題，以輕鬆交談的方式進行。世豪先 提到自己喜歡的作品<長沙過後>，他認為這詩文辭簡單﹑感情真 摯，令人讀後輕鬆平和。舒湄則好奇，七十年代的男詩人是否也 運用類似的意象鋪陳想像，她發現張景熊的詩用的譬喻﹑意象也很相似。
主編黎漢傑回應，認為張景熊詩作所見的並不限於男詩人的 表達模式，若以舒湄的用語「意象」言，與當年鍾玲玲《我的燦 爛》或西西的詩對照，是一樣的純樸。他指出大家剛討論的詩寫 於7 0年代初，該時期受台灣現代詩影響較深，意象亦較傳統化， 在建立本土意識之前，其間的過渡需要時間。至後期，張景熊寫 的情詩越來越少，詩題較多關於大環境，較少關於個人經歷，這 種風格的轉變也是同代香港詩人的必經階段。
提到張景熊的詩像小令，傑從讀過的句子解釋，張景熊的詩 多用水的意象，譬如湖﹑雨，而在中國傳統，水指時間和愛情。 他認為這些詩作雖然有表達上的局限，但我們如今讀來仍覺有 趣﹑並能有所得著的，是詩人透過身體感官書寫與外在環境的交 感，傳情達意，避免在詩中表現情緒的起伏，這是交感的著眼 點。此外傑補充張景熊詩作亦見借助古典意象派一特色，如《几上茶冷》第一首詩<臉>，以長長方方並標明「p h o t o」的格子， 置於詩的中間。這技法在當時不算新穎，李金髮較早亦有類似實 驗，但可見張景熊向前輩學習，不過這是單純的模仿還是轉化， 得再研究。
讀了張景熊幾首短短的情詩，有讀者表示，很喜歡<夜降>一 詩的意象，聽在場詩友朗讀，句子帶出平緩的節奏，而文字透露 對戀人纖細的愛，「吻著愁苦」，是一種澎湃的感情；亦有讀者 感慨好的詩像《聖經》，其實只需簡單讀讀，已能領略它的美， 反而不應太深入分析 — 「因為很多時候我們生命的蒼白，是我們 慣用自己的經驗把詩歌可感受的空間圈定，其實我們每讀一首詩 也是瞎子摸象。 」
詩寫自然 — 留住青春﹑ 留住剎那
在數首與「自然」有關的詩之中，<交易> 引起較多迴響，如 交響曲一樣，這詩打動讀者的位置頗不同。蕭頌恒喜歡詩人以自 己的青春換取活在大自然的構想，而且全詩用了白色的意象，可 與城市荒廢的程度對比。有讀者認為<交易>精彩之處在不停的轉化 — 主體交換﹑互為主體，很有意識流的感覺；編輯西草認為詩作 動人之處，在於交易正是城市人每天面對的相同處境。
另一首詩<如何告訴你>，亦提到詩人希望像野人般活在大自 然，並把這種願望延伸至昐待與戀人相知的心聲，這令西草想起 周夢蝶的<剎那>。周夢蝶的詩較多抽象的意象，表現生活中具體而 微的事情，而在<如何告訴你> 一詩，詩人凝視情人工作，湧現許 多剎那的觸動，正是藉著寫詩把剎那留住。詩的技巧很平白，但 鋪排得很好。
詩中有畫， 畫中有人
<寫於七月的小詩> 由十首小詩組成，反映7 0年代的作家 已有詩與畫交流表現的嘗試。世豪認為這些小詩的視覺性很強， 能看見思維痕跡。
詩的序言如下：「夜看夏迦爾畫冊，雨從暗黑裡刷打窗格。 剛看至『曼陀鈴手』一幅。雨聲竟出自弦子上。一時心動，小詩 即就。並致唐娜。」 說起夏迦爾畫作的特色，雄仔叔叔記得多年 前到歐州旅行，四歲的兒子在教堂門前不肯進去，雄仔叔叔初不 明其故，在兒子寫的一首詩才找到答案，詩中提到「上帝為何隱 形」，原來教堂的宗教畫營造肅穆氣氛，那些眼睛居高臨下凝視 進來的人，竟令人畏縮，無法寬心；後來在蘇黎世某座教堂看見 夏迦爾的畫，兒子才釋然進內 — 從孩子的眼光，他發現夏迦爾的 畫，呈現許多人間實相與情味。
雄仔叔叔早年認識張景熊，常讀張的詩，但兩人很少見面。 他回想7 0年代台灣的詩很令人洩氣，不太易明，過於晦澀 — 詩 應該是新鮮的聲音﹑奇妙的觀照，張景熊的詩正具備他所嚮往的 詩藝，文字平實，詩中許多觀察令人耳目一新。雄仔叔叔記得 張景熊常與友人互相贈詩，因為認識詩人和那個圈子的朋友，所 以讀詩會有股張力，讀愛情詩亦然 — 當時張景熊的妻子做版畫， 張想畫妻子做版畫的樣子，但她別過頭，張看著窗外的星星像妻 子的項鍊—這是<如何告訴你>﹑<寫於七月的小詩．其十>的背景。
不老的地方
城市詩記錄一時一地的集體回憶，而對照不同詩人的城市詩 可反過來觀照出各詩人的內心風景，是有趣的閱讀經驗。讀<北角 碼頭十四行>，世豪想到也斯亦曾以北角碼頭入詩，認為後者的寫 法比較抽離；而張景熊筆下的碼頭感覺單純：「雲是棉花糖 / 海 是荳腐花」，不需要刻意賦予地方歷史意義，卻使北角碼頭變得 不一樣。有讀者補充指這詩的文字掌握得很好，如「幻染葉隙散 光/帶起雛鳥一路瑣語」；詩令他追憶舊時生活：六時許下班後， 在北角碼頭附近買新鮮的海鮮回家，有異於一般屋村街市，那條 熙來攘往的大街擠滿叫賣的人，很喧嘩也很快樂。故詩是救贖， 證明自己存在。
雄仔叔叔提到<唐娜與唐納> 一詩，詩中的背景是西灣河，當 時詩人與女友本來不是想開糖水店，而是花店。有趣的是，那年 頭文人也很喜歡開店，可以呼朋喚友，有個「聚腳」的地方。 開店不為賺錢，而重於情誼，於租金高企﹑小商戶老店鋪被迫從 鬧市大商場遷離甚或結業的今天，聽來不禁令人有時移世易的感 歎。說到這裡，有讀者為香港沒有自己的地標而無奈，新生代活 在沒有歷史背景的地方。他以奈良為例，那裡能保存一條幾百年 的巷子，可是當他想讓2 4歲的女兒曉得從前跟妻子拍拖的地方， 舊建築卻全已拆毀，街道亦面目全非。
從北角碼頭﹑西灣河回來，我們又乘坐3號和2 3號公車。 世豪認為這首作品並不強調地方特色﹑景貌，多的是抽象概念， 不時發現天空﹑海洋﹑山林的意象，此或表現一種心理狀態。何 自得猜想詩中的廢墟可能是余仁生大屋，這地方當年是中學生的 探險樂園。重讀這詩，他重溫了小學中學時的經歷，彷彿回到聖 貞德學校還未搬離的日子。詩歌除了話當年，還是一個紀錄，提 醒人們今天的城市曾有這樣的形狀，這樣的地標。
詩題為公車路線，世豪認為詩的內容鋪排也一如車程所見的 流動風景。< 3號和2 3號公共汽車行駛的新路線>無分章節，一氣呵 成，可是朗讀起來，密密麻麻的意象，未有造成很大的壓迫感， 反而給人由一個地標到另一地標的印象。而串連起這些地標的中 心意象是：起點和終點。不過，旅程不只有一個起點﹑一個終點 ，譬如讀這首詩，可以從任何一句進入，那就成為起點，在任何 位置離開也就讓它成為終點。從詩中截取任何一段亦為獨立片段 。詩末寫到興建天橋劈斷一株樹的頭顱，一群學生在樹下踢球， 很有電影感，像定鏡，把氣氛凝住。頭顱也令讀者從尋常的街道 風景聯想到刑場，僅兩句卻是絕妙的轉接，場面調度得宜。
不論是否搭過3號及2 3號公車，是否記得途上的風景，這首 詩也能引起你的共鳴，一如張景熊其他詩作，它提醒我們有過的 成長經歷﹑曾面對的種種處境。對了，如果還有時間，一起來讀詩 ，來發現重尋的美好。
張景熊，筆名小克，散文及評論散見於《中國學生周報》﹑ 《大拇指》等刊物，亦為七十年代活躍的詩人，曾於 1 9 7 9年出版詩集《几上茶冷》。張景熊的詩一般篇幅較短，語言 平實，有人形容它為小令，透過簡單的生活即景，表達出時而婉 轉﹑時而沉鬱的情感。讀他的詩，自然進入寧靜的氛圍，而愛情 ﹑夢想像熹微的晨光。不只個人的內心風景，張景熊亦關注城市 大環境的變化，如<電紫音樂>中，「城市如流的心事」寓於景， 竟然「是一幢樓宇/裡面有將燈亮起/燃後又熄滅 然後/隱隱咕 吼的音色在更遠處」繁華與孤寂原是一體兩面。 聲韻詩刊於5月1 2日在序言書室舉辦第三次<重讀香港詩人 系列>詩會，這次以張景熊詩歌為題，自由分享讀後感。當日前來 詩會的讀者，其中有不少舊雨新知，如蕪露詩會的嘉賓雄仔叔叔 ﹑「我們詩寫」的舒湄﹑還有年輕詩友頌恒﹑H e i d i等，雖說不上 熱鬧，但難得愛詩的人，偶然聚在鬧市一角，一起讀寧靜溫柔的 文字，交換意見，頗有圍爐夜話的暖意。
發現張景熊
編輯何自得憶述當年在中學圖書館翻書，同學從書架上取來 《几上茶冷》，並指詩集封面的字跡與他的字很相似，引起他對 該書的興趣。而讀起來，< 3號與2 3號公車的新路線> 令他很有 親切感，因那兩條遊走於薄扶林的路線正是昔日他和同學經常乘 搭的，詩中所描述的地方﹑路上出現的景物，他們也相當熟悉， 並正正每天在上學途中碰見。
主持馬世豪指出，張景熊為人低調，較少露面，默默耕耘創 作，因此成就較易為人忽略。原來不只雄仔叔叔，有讀者亦為張 景熊慕名而來，提到多年前讀了《几上茶冷》，很喜歡，所以得 知有他的詩會即來參與，真可惜詩刊未能邀得作者本人出席。
愛情詩的傳統與破格
是次詩會並沒有特定主題，以輕鬆交談的方式進行。世豪先 提到自己喜歡的作品<長沙過後>，他認為這詩文辭簡單﹑感情真 摯，令人讀後輕鬆平和。舒湄則好奇，七十年代的男詩人是否也 運用類似的意象鋪陳想像，她發現張景熊的詩用的譬喻﹑意象也很相似。
主編黎漢傑回應，認為張景熊詩作所見的並不限於男詩人的 表達模式，若以舒湄的用語「意象」言，與當年鍾玲玲《我的燦 爛》或西西的詩對照，是一樣的純樸。他指出大家剛討論的詩寫 於7 0年代初，該時期受台灣現代詩影響較深，意象亦較傳統化， 在建立本土意識之前，其間的過渡需要時間。至後期，張景熊寫 的情詩越來越少，詩題較多關於大環境，較少關於個人經歷，這 種風格的轉變也是同代香港詩人的必經階段。
提到張景熊的詩像小令，傑從讀過的句子解釋，張景熊的詩 多用水的意象，譬如湖﹑雨，而在中國傳統，水指時間和愛情。 他認為這些詩作雖然有表達上的局限，但我們如今讀來仍覺有 趣﹑並能有所得著的，是詩人透過身體感官書寫與外在環境的交 感，傳情達意，避免在詩中表現情緒的起伏，這是交感的著眼 點。此外傑補充張景熊詩作亦見借助古典意象派一特色，如《几上茶冷》第一首詩<臉>，以長長方方並標明「p h o t o」的格子， 置於詩的中間。這技法在當時不算新穎，李金髮較早亦有類似實 驗，但可見張景熊向前輩學習，不過這是單純的模仿還是轉化， 得再研究。
讀了張景熊幾首短短的情詩，有讀者表示，很喜歡<夜降>一 詩的意象，聽在場詩友朗讀，句子帶出平緩的節奏，而文字透露 對戀人纖細的愛，「吻著愁苦」，是一種澎湃的感情；亦有讀者 感慨好的詩像《聖經》，其實只需簡單讀讀，已能領略它的美， 反而不應太深入分析 — 「因為很多時候我們生命的蒼白，是我們 慣用自己的經驗把詩歌可感受的空間圈定，其實我們每讀一首詩 也是瞎子摸象。 」
詩寫自然 — 留住青春﹑ 留住剎那
在數首與「自然」有關的詩之中，<交易> 引起較多迴響，如 交響曲一樣，這詩打動讀者的位置頗不同。蕭頌恒喜歡詩人以自 己的青春換取活在大自然的構想，而且全詩用了白色的意象，可 與城市荒廢的程度對比。有讀者認為<交易>精彩之處在不停的轉化 — 主體交換﹑互為主體，很有意識流的感覺；編輯西草認為詩作 動人之處，在於交易正是城市人每天面對的相同處境。
另一首詩<如何告訴你>，亦提到詩人希望像野人般活在大自 然，並把這種願望延伸至昐待與戀人相知的心聲，這令西草想起 周夢蝶的<剎那>。周夢蝶的詩較多抽象的意象，表現生活中具體而 微的事情，而在<如何告訴你> 一詩，詩人凝視情人工作，湧現許 多剎那的觸動，正是藉著寫詩把剎那留住。詩的技巧很平白，但 鋪排得很好。
詩中有畫， 畫中有人
<寫於七月的小詩> 由十首小詩組成，反映7 0年代的作家 已有詩與畫交流表現的嘗試。世豪認為這些小詩的視覺性很強， 能看見思維痕跡。
詩的序言如下：「夜看夏迦爾畫冊，雨從暗黑裡刷打窗格。 剛看至『曼陀鈴手』一幅。雨聲竟出自弦子上。一時心動，小詩 即就。並致唐娜。」 說起夏迦爾畫作的特色，雄仔叔叔記得多年 前到歐州旅行，四歲的兒子在教堂門前不肯進去，雄仔叔叔初不 明其故，在兒子寫的一首詩才找到答案，詩中提到「上帝為何隱 形」，原來教堂的宗教畫營造肅穆氣氛，那些眼睛居高臨下凝視 進來的人，竟令人畏縮，無法寬心；後來在蘇黎世某座教堂看見 夏迦爾的畫，兒子才釋然進內 — 從孩子的眼光，他發現夏迦爾的 畫，呈現許多人間實相與情味。
雄仔叔叔早年認識張景熊，常讀張的詩，但兩人很少見面。 他回想7 0年代台灣的詩很令人洩氣，不太易明，過於晦澀 — 詩 應該是新鮮的聲音﹑奇妙的觀照，張景熊的詩正具備他所嚮往的 詩藝，文字平實，詩中許多觀察令人耳目一新。雄仔叔叔記得 張景熊常與友人互相贈詩，因為認識詩人和那個圈子的朋友，所 以讀詩會有股張力，讀愛情詩亦然 — 當時張景熊的妻子做版畫， 張想畫妻子做版畫的樣子，但她別過頭，張看著窗外的星星像妻 子的項鍊—這是<如何告訴你>﹑<寫於七月的小詩．其十>的背景。
不老的地方
城市詩記錄一時一地的集體回憶，而對照不同詩人的城市詩 可反過來觀照出各詩人的內心風景，是有趣的閱讀經驗。讀<北角 碼頭十四行>，世豪想到也斯亦曾以北角碼頭入詩，認為後者的寫 法比較抽離；而張景熊筆下的碼頭感覺單純：「雲是棉花糖 / 海 是荳腐花」，不需要刻意賦予地方歷史意義，卻使北角碼頭變得 不一樣。有讀者補充指這詩的文字掌握得很好，如「幻染葉隙散 光/帶起雛鳥一路瑣語」；詩令他追憶舊時生活：六時許下班後， 在北角碼頭附近買新鮮的海鮮回家，有異於一般屋村街市，那條 熙來攘往的大街擠滿叫賣的人，很喧嘩也很快樂。故詩是救贖， 證明自己存在。
雄仔叔叔提到<唐娜與唐納> 一詩，詩中的背景是西灣河，當 時詩人與女友本來不是想開糖水店，而是花店。有趣的是，那年 頭文人也很喜歡開店，可以呼朋喚友，有個「聚腳」的地方。 開店不為賺錢，而重於情誼，於租金高企﹑小商戶老店鋪被迫從 鬧市大商場遷離甚或結業的今天，聽來不禁令人有時移世易的感 歎。說到這裡，有讀者為香港沒有自己的地標而無奈，新生代活 在沒有歷史背景的地方。他以奈良為例，那裡能保存一條幾百年 的巷子，可是當他想讓2 4歲的女兒曉得從前跟妻子拍拖的地方， 舊建築卻全已拆毀，街道亦面目全非。
從北角碼頭﹑西灣河回來，我們又乘坐3號和2 3號公車。 世豪認為這首作品並不強調地方特色﹑景貌，多的是抽象概念， 不時發現天空﹑海洋﹑山林的意象，此或表現一種心理狀態。何 自得猜想詩中的廢墟可能是余仁生大屋，這地方當年是中學生的 探險樂園。重讀這詩，他重溫了小學中學時的經歷，彷彿回到聖 貞德學校還未搬離的日子。詩歌除了話當年，還是一個紀錄，提 醒人們今天的城市曾有這樣的形狀，這樣的地標。
詩題為公車路線，世豪認為詩的內容鋪排也一如車程所見的 流動風景。< 3號和2 3號公共汽車行駛的新路線>無分章節，一氣呵 成，可是朗讀起來，密密麻麻的意象，未有造成很大的壓迫感， 反而給人由一個地標到另一地標的印象。而串連起這些地標的中 心意象是：起點和終點。不過，旅程不只有一個起點﹑一個終點 ，譬如讀這首詩，可以從任何一句進入，那就成為起點，在任何 位置離開也就讓它成為終點。從詩中截取任何一段亦為獨立片段 。詩末寫到興建天橋劈斷一株樹的頭顱，一群學生在樹下踢球， 很有電影感，像定鏡，把氣氛凝住。頭顱也令讀者從尋常的街道 風景聯想到刑場，僅兩句卻是絕妙的轉接，場面調度得宜。
不論是否搭過3號及2 3號公車，是否記得途上的風景，這首 詩也能引起你的共鳴，一如張景熊其他詩作，它提醒我們有過的 成長經歷﹑曾面對的種種處境。對了，如果還有時間，一起來讀詩 ，來發現重尋的美好。
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